[08-15][经典轻音乐][保罗 莫里哀(Paul Mauriat)乐队][58CDs ][17G]

本音乐收于网络感谢原作者，仅供个人试听， 请自觉于下载后23小时内删除，任何人不得用于商业用途!如果喜欢本专辑，请购买正版!

ADSL作种不易：人人喂我，我喂人人!


保罗•莫里亚 Paul Mauriat
保罗•莫里亚是当代乐坛著名的轻音乐家。他以清新、明快的音乐风格，浪漫、华
丽的表现手法，编写和录制了大量的作品，并做成多种音响制品在全球发行。从而使他——“保罗•莫里亚和他的乐队”成为世界著名的轻音乐团之一。
1925年3月4日，保罗•莫里亚诞生于法国南部马赛圣街15号旧港——尤波尔的附近。他父亲在当地邮局服务，工作之余，从事一些音乐表演。保罗•莫里亚四岁开始弹奏家中的消遣摆设——钢琴。他的音乐才华很快开始受到家人的注意，他父亲除了将钢琴用 来当做他的“玩具”外，还从日常生活中业他进行正统音乐教育。
1935年（十岁）保罗•莫里亚进入马赛国立音乐院，学习了六年正统音乐理论，并以第一名的成绩毕业。当时，全欧洲正处于战云密布的“黑暗年代”。保罗•莫里亚在父亲的劝阻下，暂时放弃了做职业音乐家的念头，而与父亲一起在马赛中央邮局任职，做了一名电报话务员。但他念念不忘音乐，工作之余，邀集了一些爱好音乐的朋友，组成了一支业余乐团，由自己担任钢琴伴奏，演奏以传统爵士名曲与舞曲音乐为主的乐曲。
五十年代初期，保罗•莫里亚与他的业务乐团开始巡回于法国、比利时、荷兰、埃及等地演奏，五十年代未，他加入了巴克雷唱片公司，1960年，保罗•莫里亚发表了首次录音“香颂情调”。在巴克雷公司五年多的任职期间内，他从实际工作中汲取了编曲、演奏、指挥、作曲及唱片制作等经验。1965年，他离开了巴克雷唱片公司，组成了一支完全属于他自己的情调乐团——“保罗•莫里亚大乐团”，并与宝丽金唱片集团在法国的分公司签订了长期合约。1967年12月，他以“爱的忧郁”为名的专集唱片，轰动了美洲乐坛，三个月内，在美国就销售了七十五万张，获得了美国唱片协会所颁赠的最高荣誉金唱 片奖。从此，保罗•莫里亚名扬国际乐坛 ，1968年， 他荣获了法国ACC唱片大奖最高荣誉。
在中国音乐爱好者心中象征着蓝色爱情的保罗•莫里哀去世了，带着曾经风靡一时的轻音乐离去了。11月3日，这位法国轻音乐大师在法国南部城市佩皮尼昂逝世，葬礼于当地时间11月6日举行，享年81岁。
　　这位被誉为“情调音乐的使者”、“第二次世界大战后的法国音乐之神”的音乐家，也是从各国夜总会和音乐厅巡回演出中摸爬滚打磨炼出来的。而对于许多40岁左右的中国乐迷来说，保罗•莫里哀是一个用不着再介绍的名字，整个80年代（上个世纪），耳边总是回荡着这个两鬓灰白的法国人制造的浪漫旋律，与今天的周杰伦、韩流等名词一样，他是那个时代的流行。
　　昨天的时髦却成了今天的怀旧，保罗•莫里哀一生推广的轻音乐，已成为浪漫而又温情的柔软记忆，一去不复返。
　　记忆故事
　　他只属于我们这一代
　　保罗•莫里哀，这个名字曾经和克莱德曼一起感动过一代人。谈起这位刚刚逝世的大师级人物，北京音乐广播《发烧门诊部》主持人、高级录音师陈小斌可以说是保罗•莫里哀最早的乐迷之一，而他对保罗•莫里哀的评价是：“有一段时间，我只听他的轻音乐，别的听不下去。他属于我们这一代。”
　　吸引人的色彩与节奏
　　陈小斌应该是内地最早接触到保罗•莫里哀音乐的人之一。“第一次听到他的音乐是二十多年前了。当时我大概是大学四年级，同学们彼此会串录一些音乐，其中就有保罗•莫里哀的东西。”陈小斌回忆说，“我对他的音乐感兴趣是因为他的编曲、配乐，让我有耳目一新的感觉。”
　　陈小斌介绍说，当时其实有很多乐队、乐团也在改编乐曲，比如著名的阿波罗乐神之音，但是保罗•莫里哀的音乐在色彩和节奏方面非常有特色。和当时另外两支轻音乐乐团曼特•马尼和詹姆斯•拉特相比，他的音乐色彩更鲜明，节奏更丰富，而且在录音方面也非常好，非常通透。
　　令人羡慕的原版带
　　陈小斌说当时保罗•莫里哀的专辑在内地是买不到的，几乎所有喜欢他音乐的人都是通过翻录的磁带才能领略到那种对当时人来说非常新奇的音乐。
　　由于对莫里哀的钟爱，陈小斌当年还特别给在国外工作的父母写信，让他们给自己带保罗•莫里哀的专辑回来，也因为这张专辑得到了周围朋友不少艳羡的眼光。
　　当时，社会上流行一种说法真正喜欢音乐的人一定要有三件东西：三洋的录音机、邓丽君的歌和莫里哀的音乐。
　　他的作品能沉淀为经典
　　现在，莫里哀的乐迷多是49岁左右的人群，年轻人似乎很少有特别喜欢这种音乐的人。对此，陈小斌表示了认可，“其实，听他的音乐的，多数是我们那一代人。”
　　但是，他对“保罗•莫里哀的音乐已经过时了”这种说法并不认可。他说：“记得有一届北京国际马拉松赛，配乐就是保罗•莫里哀的一首歌。可见，并不能说他的音乐过时了。”陈小斌说。另外还有一个事实更能证明这一点，保罗•莫里哀创作的《爱的主题曲》到现在还是东方航空解说片的主题音乐。
　　谈莫里哀———
　　
　　莫里哀的音乐是家常菜
　　谭利华：著名指挥家
　　虽然我本人并不喜欢保罗•莫里哀的音乐，即便是年轻的时候。但是音乐是有多种口味的，莫里哀的音乐就像一道家常菜。我认为，与其称莫里哀的音乐是轻音乐，不如称其为通俗音乐更加合适。他用流行的方式演奏名曲，为古典音乐走向大众起到了桥梁作用。
　　在中国和邓丽君没法比
　　李澄：古典音乐爱好者
　　听说莫里哀去世了我挺惊讶，毕竟他在40岁左右的这一代人中有一定的影响力。但说实话，我对他的音乐印象不深，他对中国人的音乐启蒙作用也不是太大。有人把他和邓丽君在中国人心目中的地位相提并论，我并不赞同。
　　保罗•莫里哀与中国———
　　1982年，保罗•莫里哀应香港方面邀请改编了歌曲《龙的传人》，由此开始了与中国的情缘，而收录这首歌的专辑后来被引进到内地，让更多内地乐迷认识了这位大师。同年，他为香港无线大戏《痴情劫》创作了同名主题歌，由雷安娜演唱，并成为其代表作品之一。1985年，他首次率团到台湾演出，取得巨大成功。
　　下个月将在北京举办演唱会的童安格也和保罗•莫里哀有着不解之缘，他的那首《爱的主题曲》，就是保罗•莫里哀1990年为其创作的，这也是他经典之作中很少见的有别人创作的歌曲。
　　自从保罗•莫里哀的音乐开始风靡亚洲，内地的一些音乐爱好者就在积极联络，希望能够邀请他到内地演出。直到1999年，他宣布退休之前，却仍然未能成行。
　　2000年和2002年，保罗•莫里哀乐团两次造访内地，使内地乐迷终于亲自见证了这个世界三大轻音乐乐团之一的保罗•莫里哀乐团的魅力，然而他本人却因为身体原因未能随行。
　　音乐生涯———
　　音乐神童
　　1925年3月4日，保罗•莫里哀在法国南部著名的城市马赛诞生了。他是这个热爱音乐的家庭中最小的儿子，但是他无疑从父母那里继承了比他3个哥哥更出色的音乐天赋。
　　4岁开始学习钢琴的保罗•莫里哀几乎是立刻就显示出了他的音乐才华，灵敏的听觉、惊人的音乐记忆力，似乎预示着他必须走上音乐的路途。
　　10岁，保罗•莫里哀就进入了马赛音乐学院学习钢琴和作曲，经过了4年的正统音乐学习，他以第一名的成绩毕业。
　　毕业后的保罗•莫里哀希望成为一名古典音乐会上的钢琴演奏家，然而在这时他接触到了爵士乐，也由此改变了他的一生。
　　扬名国际
　　17岁时，保罗•莫里哀自组乐团开始在欧洲各地巡回演奏。他的音乐才华被巴克雷(Bar-ca)唱片公司总裁发掘，邀他为该公司旗下的歌星担任录音伴奏。这段时间他分别为法国著名的歌星夏而•亚兹纳弗(C.Aznayour)、米洛依•马缔欧(M.Mathieo)、达莉妲(Dida)及莫利斯•西瓦利耶(M.Chevaier)等作曲、伴奏。也创作了多首当时曾流行的歌曲，如《怀念的约会》(Rendez-Vous Au a-vandou)、《赌命》(Sur Ma Vir)、《浪漫行程》(a ongue Marche)。
　　1963年，他与法国另两位情调音乐乐团指挥法兰克•波赛(Frank Pource)及雷蒙•鲁菲而(Raymonf efevre)合力创作的一首歌成为当时最风靡的歌曲之一。这就是被收录在1996年拍摄的经典电影《修女也疯狂》中的《天涯海角永相随》(I Wi Foow Him)。
　　1965年，他正式组成了一支象征着他个人的大乐团。次年，与法国飞利浦唱片公司签订长期合约。1967年，他将一首欧洲电视网歌唱大赛(Euovisio Contest)的第四名歌曲《爱情是忧郁》(ove Is Bue/'Amour Est Bue)改编灌录成演奏曲，收录这首乐曲的该张专集唱片也在全球各地创下了销量600万张的辉煌纪录。从此，保罗•莫里哀扬名国际。
　　成名后的保罗•莫里哀开始到世界各地演出，足迹遍布了世界五大洲。
　　　评论
　　从保罗•莫里哀到周杰伦
　　对于刚刚逝世的保罗•莫里哀我不知道该说些什么。对于熟悉他的人来说，他已经不需要再被评价，他的所有辉煌并不会随着他的逝去而消逝。对于不熟悉他的人来说，却也无能为力，因为他已很难再去影响这个时代。
　　但是，他的成就实实在在地告诉了我们一件事：流行同样可以成为经典。
　　即便是再通俗的流行音乐，也同样不能放弃作品的价值。很遗憾这一点在如今并不是很容易看到。单纯地追求销量与点击率，使得很多现代流行音乐忽视了作品中的内涵。
　　词坛大师林夕曾经感叹：“现在人已经不会像他们那代人一样去重视歌词了。”事实上，只需要“哼哼哈嘿”就可以成为歌词的时代，也很难再出现约翰•列侬那样的音乐斗士。
　　但是，我们也欣喜地看到并不是所有的作品都忽视了内涵和表达。那位将“哼哼哈嘿”发挥到极致的周杰伦就是一个例子。他的新专辑中的那首《听***话》又被收入了教材。很高兴，还有一些歌能让我们从中汲取营养。
　　保罗•莫里哀告诉我们，音乐，严肃或者媚俗，并非泾渭分明。
经典曲目：
1、love is blue 爱情是忧郁的
作于1968年，原型是一首并不成功的流行歌曲，经保罗•莫里哀改编为轻音乐后竟然脱胎换骨，立即风靡全世界。本曲风格流畅，曲调和节奏都洋溢着全新的感觉，至今仍是保罗•莫里哀最著名的乐曲。保罗•莫里哀在1977年曾创作过迪斯科风格的乐曲。
2、i like choppin 我爱肖邦
这是1984年上半年，在英国占流行榜首位的、受到欧洲各国的广泛欢迎的曲子。是意大利作曲家戈塞伯的人气之作。在这里保罗•莫里哀乐队的流畅、明快的演奏，将使你心旷神怡。
3、el bimbo 橄榄的项链
这是比伯杰特乐团“伤感的宾伯”的原作曲目，保罗•莫里哀采用了这种罗曼蒂克的标题，于1975年先于原曲发行了唱片，使该唱片顿时走红，但作为与之竞争的宾伯原作唱片，却严重受损。改编曲竟然抢了原作的风头，这在音乐史上也是不多的。
4、pearl fisher采珍珠者
这是乔治•比才(georgesbizet)的歌剧《采珍珠者》(lespecheursdeperles)第一幕中的咏叹调，保罗•莫里哀将“耳边回响着你的歌声”这首古典乐曲赋予了现代韵味。此乃保罗•莫里哀的保留曲目。比才(1838--1875)是法国最优秀的歌剧大师之一。其代表作是著名的歌剧《卡门》(carmen)，此外还有《采珍珠者》、《伯斯美人》(lajoliefilledeperth)、《扎米蕾》(djamileh)等。
5、penelope 爱琴海的珍珠
该曲作者是西班牙的辛格松和奥古斯特。但由于保罗•莫里哀乐队非常出色的演奏而闻名。贝尔罗塔是神话中女主人公的名字。本曲是保罗•莫里哀最受欢迎的曲目之一。