[03-23][转帖]朦胧诗以及后现代写法浅谈
朦胧诗起源于上世纪七十年代末,兴起于上世纪八十年代,因其在艺术形式上多用总体象征的手法，具有不透明性和多义性，所以被称作“朦胧诗”。
它在当时诗坛乃至整个文学界产生了巨大的影响，并最终给我们的当代文学史带来了一次深刻的思想变革。但犹如其燃烧有迅雷不及掩耳之势,其没落也短短的不到二十年,灰飞烟灭.朦胧诗迅速的崛起与离开,留给中国文学史太多朦胧的背影.
朦胧诗自《今天》杂志始，当时被誉为代表性诗人的是后来被称为“朦胧诗五人”的北岛、舒婷、顾城、江河、杨炼。如今这五人各自东西，北岛仍然是重量级的，却主要改写随笔；顾城惨死异国他乡；杨炼还在到处漂泊，诗作却已很难引起兴奋；江河隐姓埋名，离群寡居，与外界很少来往；只有舒婷一人功成名就，在诗坛的影响力却与日俱下。
“十年看一个诗人的生命力，”此言不假，文学从来冷酷严肃的，犹其对中国诗人来说，古有“李杜”两座巨峰在哪里昂昂的挺立着，后人无论再多的智慧也难以超越和企及。
其实这是一个很奇怪的文化现像：那就是每一个民族文学史自诞生一个伟大的学者，随后漫长的岁月无数的学人前赴后继，都是在巨人的阴影下做蚂蚁样的搬动。俄罗斯有普希金和托尔斯泰；大不列颠有莎士比亚；印度的泰戈尔；日本的川端康成。中国的诗歌无论怎样的发展，也还是追从于“李”的浪漫主义写法和“杜”的现实主义笔调。仿佛中国诗是个大窟窿万人坑,跳再多的诗人进去也填不满的!
朦胧诗在中国整个诗的历史地位中，只是打了个水漂，溅了一点浪花而以 ，主旋律没有改变。
朦胧诗的兴起有必然的历史背景：在上世纪八十年代，文革之后，中国的文学处于一种沙漠化的时期，朦胧诗的出现使中国的新诗传统在滞缓几十年之后再次与世界接轨，并逐渐同步。它最大的贡献是唤醒了一种现代意识。但它过于追求个人化的意象与词汇，涵义有时显得晦涩，整体意境显示某种荒诞而诡异的色彩，有时还呈现某种灰暗低沉的情绪或者神化的英雄主义。最最主要的是：他们更注重于对世界先进文化的横的借鉴，而不作力于对文化遗产的纵的继承，不作力于对几千年来文学传统的反思。其实这一点，才是他们最致命的源头。民族性的东西永远都是最根本的最有生命力所在。并且朦胧诗作者的整体素质不是太高，文学功底不是太深厚，远没有达到大“家”的地步，所以昙花一现也是难免。
最初最著名的朦胧诗是起自于北岛的《回答》，其诗充满了英雄主义的奋争，名燥一时：
《回答》
北岛
卑鄙是卑鄙者的通行证，
高尚是高尚者的墓志铭，
看吧，在那镀金的天空中，
飘满了死者弯曲的倒影。
冰川纪过去了，
为什么到处都是冰凌？
好望角发现了，
为什么死海里千帆相竞？
我来到这个世界上，
只带着纸、绳索和身影，
为了在审判之前，
宣读那些被判决的声音。
告诉你吧，
世界我--不--相--信！
纵使你脚下有一千名挑战者，
那就把我算作第一千零一名。
我不相信天是蓝的，
我不相信雷的回声，
我不相信梦是假的，
我不相信死无报应。
如果海洋注定要决堤，
就让所有的苦水都注入我心中，
如果陆地注定要上升，
就让人类重新选择生存的峰顶。
新的转机和闪闪星斗，
正在缀满没有遮拦的天空。
那是五千年的象形文字，
那是未来人们凝视的眼睛。
后舒婷写了《双桅船》，并且写了《祖国啊，我亲爱的祖国》：
我是你河边上破旧的老水车
数百年来纺着疲惫的歌
我是你额上熏黑的矿灯
照你在历史的隧洞里蜗行摸索
我是干瘪的稻穗；
是失修的路基
是淤滩上的驳船
把纤绳深深勒进你的肩膊 —— 祖国啊！
我是贫困
我是悲哀
我是你祖祖辈辈痛苦的希望呵
是“飞天”袖间千百年来未落到地面的花朵 —— 祖国呵
我是你簇新的理想
刚从神话的蛛网里挣脱
我是你雪被下古莲的胚芽
我是你挂着眼泪的笑窝
我是新刷出的雪白的起跑线
是绯红的黎明正在喷薄 —— 祖国呵
我是你十亿分之一
是你九百六十万平方的总和
你以伤痕累累的乳房喂养了迷惘的我，深思的我，沸腾的我
那就从我的血肉之躯上去取得你的富饶，你的荣光，你的自由 —— 祖国呵
我亲爱的祖国
联想到闻一多先生的诗《一句话》，同样的题材，不同的写法：
有一句话说出就是祸，
有一句话能点得着火，
别看五千年没有说破
，你猜得透火山的缄默？
说不定是突然着了魔，
突然青天里一个霹雳爆一声：
“咱们的中国！”
这话叫我今天怎样说？
你不信铁树开花也可，
那么有一句话你听着：
等火山忍不住了缄默；
不要发抖，伸舌头，顿脚，
等到青天里一个霹雳爆一声：
“咱们的中国！”
前者是大量的意像所堆积，形像仔细。后者却是直截了当直抒己见。但客观的说，后者的影响性与流传性远高于前者。因为诗是大众文学，更讲究通透性。前者用了“拟物”的手法，大量的具体意象，但也不是单纯上的把“我”比喻成“祖国”，其间还有是采用虚写手法，变具体为抽象，运用象征和隐喻的写法，交叉性和矛盾性等等。（待续）
